Blog Archive

Tuesday, December 9, 2025

"Takde sapa dapat duit dari diorang": dengan saluran MTV tutup, adakah video muzik dalam bahaya??

Berita tentang penutupan saluran MTV memang menimbulkan persoalan besar: adakah video muzik sedang menuju kepupusan?


MTV TROLL NIRVANA - SMELL LIKE TEEN SPIRIT 





Jawapan ringkasnya:

TIDAK — tetapi bentuk dan platformnya berubah sepenuhnya.




Mari kita kupas dengan lebih jelas.



---





๐Ÿ“บ 1. Penutupan MTV bukan akhir video muzik — cuma akhir satu era


MTV dahulu adalah “rumah rasmi” video muzik. Tapi sejak lebih 10–15 tahun lalu, saluran itu semakin kurang memainkan muzik dan lebih fokus kepada rancangan realiti. Jadi, bila MTV akhirnya ditutup:




Ia simbolik, tetapi


Ia tidak memberi kesan langsung kepada tempat video muzik ditonton hari ini.




---





๐ŸŒ 2. YouTube dan TikTok kini menjadi MTV moden


Hari ini, video muzik lebih hidup dari sebelumnya, cuma berpindah platform:


YouTube


Platform utama untuk video muzik.


Lagu yang viral biasanya naik kerana MV kuat.


Contoh: lagu K-pop, J-pop, metal, hip-hop — semua meletup di YouTube, bukan TV.



TikTok


Bukan hanya tempat tarian — ia mesin promosi muzik.


Banyak lagu pecah pasaran dari potongan 15 saat.


Video muzik kini dibuat dengan short-form strategy.




---


๐ŸŽฅ 3. Video muzik kini lebih murah, lebih kreatif, lebih bebas


Dulu:


Label besar kawal semuanya.


Bajet ratus ribu ringgit.






Sekarang:


Artis indie boleh rakam dengan telefon dan masih viral.

ADRENALIN- MELASTIK KE BINTANG


Visualizer, AI video, performance video, MV versi pendek — semua ini tren baru.


Pengeluaran mudah → lebih ramai buat MV → lebih banyak kandungan.




---


๐Ÿ’ธ 4. “Takde sapa dapat duit dari diorang” — betul ke?


Realitinya:


MTV dulu tak bayar artis banyak sangat — exposure lebih penting.


YouTube bayar melalui AdSense (walaupun tak besar).


TikTok bayar sedikit, tetapi nilai sebenarnya adalah marketing power.









Pendapatan besar datang dari:


Streaming (Spotify, Apple Music, DISTROKID)


Konsert


Sponsorship dalam video


Brand deals


Merch



Jadi, “takde siapa dapat duit dari diorang” memang betul…

tapi duit video muzik sekarang datang dari tempat lain.



---




๐Ÿ”ฎ 5. Adakah video muzik dalam bahaya?


Tidak.


Sebenarnya video muzik sedang melalui evolusi:



๐Ÿš€ Apa yang sedang naik sekarang:


AI-generated music video

SETIA MENUNGGU 


Vertical-format MV (9:16)

Short-form teasers

Story-driven videos

Low-budget, high-concept aesthetics




๐Ÿ”ฅ Apa yang jatuh:


Rangkaian TV muzik

MV panjang 5–8 minit

Bajet jutaan ringgit untuk setiap klip


Video muzik bukan mati — ia berubah bentuk mengikut cara manusia menonton.


---




๐ŸŽง KESIMPULAN... 



Penutupan MTV = akhir nostalgia.
Tetapi video muzik lebih hidup daripada dulu, lebih luas, lebih kreatif, dan lebih bebas daripada kawalan label.

Kalau kau artis, pemuzik, atau content creator:
ini sebenarnya golden era untuk keluarkan MV tanpa perlu bergantung pada mana-mana “saluran TV”.


---

Tuesday, October 14, 2025

Make Money๐Ÿ’ฐ๐Ÿ’ฐ With Spotify and DISTROKID

 



๐ŸŽถ STEP 1: Prepare Your Song Properly



Before you upload anything, make sure you have:


1. Final Mastered Audio — WAV or FLAC format (16-bit or 24-bit, 44.1kHz or 48kHz).



2. Artwork — Square image (minimum 3000×3000 px, JPG or PNG, no text cutoff).



3. Song Info:


Title


Artist name


Featuring artist(s) if any


Songwriter(s) / Composer(s)


Genre and language





4. Lyrics (optional) — If you want synced lyrics later (via Musixmatch or Spotify for Artists).



5. ISRC code — DistroKid will generate this for you (used for royalty tracking).


An ISRC (International Standard Recording Code) is a unique, 12-character alphanumeric code that identifies a specific sound or video recordingIt is a digital "fingerprint" for a track that is permanently encoded into the recording to track sales, streams, and royalty payments, independent of the physical format it's on. Each unique recording, including different versions like live or remix, needs its own ISRC.  
  • Purpose: 
    An ISRC uniquely identifies a specific recording, enabling automatic identification for sales, streaming, and royalty collection across different formats. 
  • Uniqueness: 
    Each ISRC represents a single recording and can never be reused or reattributed. For example, an album with 15 tracks requires 15 separate ISRCs. 
  • Structure: 
    The 12-character code is divided into four parts: a 3-character country code, a 3-character registrant code (issued to a record label or rights holder), a 2-digit year, and a 5-digit unique designation code for that specific recording. 
  • Application: 
    You need an ISRC code when commercially releasing music. It is typically assigned by the record label or distributor, but you can also apply for them through the official International Standard Recording Code website or national agencies like Recorded Music NZ and ARIA Charts. 







---


STEP 2: Create a DistroKid Account


1. Go to https://distrokid.com




2. Choose a plan (most musicians use the Musician plan or Musician Plus if you want more control over release dates and credits).



3. Fill in your artist name (as it will appear on Spotify, Apple Music, etc.).



4. Enter payment info (DistroKid is a yearly subscription, usually around $22.99/year for 1 artist).





---


STEP 3: Upload Your Song to DistroKid


1. Click “Upload” on your dashboard.




2. Fill out:


Services: Choose Spotify (and any other platforms like Apple Music, Deezer, etc.).


Artist/Band Name: Must exactly match your Spotify artist name (or create a new artist if this is your first release).


Release Date: Choose immediate release or schedule a future date.


Record Label: You can write your own label name or leave blank (independent).




Song Title: As it appears publicly.


Upload Audio: Your final mastered WAV or FLAC file.


Upload Artwork: As described above.




3. Optional extras: “YouTube Content ID,” “Shazam,” etc. (some have extra fees).





Then click “Done” or “Submit.”



---




STEP 4: Wait for Approval & Distribution


DistroKid will send your song to Spotify and other stores.


Usually takes 2–5 days for Spotify to approve and go live (can be up to a week).




---




STEP 5: Claim Your Spotify Artist Profile


Once your first song is live:


1. Go to https://artists.spotify.com



2. Click “Claim Your Profile.”



3. Log in with the same email used on DistroKid (or any Spotify account).



4. Verify your identity as the artist.



5. Now you can:


Customize your Spotify artist page (bio, photo, banner)


See stats, streams, and listener data


Submit new songs for Spotify editorial playlists






---




STEP 6: Get Paid


All your royalties from Spotify and other platforms will appear in your DistroKid dashboard.


You can withdraw anytime via PayPal or bank transfer.





---




๐Ÿ”’ Bonus Tip: Protect Your Copyright


If it’s your own composition:


Register your song with a copyright office (e.g., U.S. Copyright Office or your country’s version).


If your country has a Performing Rights Organization (PRO) like BMI, ASCAP, or MACP (Malaysia), register there too to receive performance royalties.



--------------------






DistroKid Upload Walkthrough (Example: Rock/Metal Single)



Let’s say your song is titled “Broken Wings” by GORGON

REGISTER DISTROKID 

---




1️⃣ Choose “Upload Music”

Log in at https://distrokid.com, then click “Upload Music.”

You’ll see a form like this ๐Ÿ‘‡


---



2️⃣ “Services”

✅ Check all streaming platforms you want:

Spotify

Apple Music / iTunes

YouTube Music

Amazon Music

Deezer


How much does Deezer pay per 1000 streams?






Current Rates and Calculations. Deezer pays approximately $0.0064 per stream. This means for every 1,000 streams, an artist could earn about $6.40. The calculations are straightforward but crucial for maximizing earnings.




TikTok & Instagram Reels (important for short clips)

Shazam & iPhone Siri


(All included for free under your plan)


---



3️⃣ “Artist / Band Name”

Type: Gorgon

If it’s your first upload, DistroKid will create a new artist profile on Spotify.

If you already have one, choose “Yes, use an existing artist.”


๐Ÿง  Tip: The artist name must exactly match your Spotify name (spelling, capitalization, spacing).


---



4️⃣ “Release Date”

Choose “As soon as possible” if you want it live fast (2–5 days).

Or pick a future date if you want to promote before release.


(If you have the “Musician Plus” plan, you can set an exact date & time.)


---







5️⃣ “Pre-order Date” (optional)

Skip this unless you’re building hype with a pre-save or pre-order campaign.


---







6️⃣ “Record Label Name”

Type your own custom label name (optional).
Example:

> Label Name: Iron River Records



If you’re independent, you can write anything or leave it blank.


---


7️⃣ “Album Cover”

Upload your 3000x3000px JPG/PNG artwork.

Rules:

No URLs, social handles, or price tags.

Must look professional (no blurry or stretched images).









Example:
๐Ÿ’ฟ Broken Wings – artwork with metallic theme and burning guitar background.


---

8️⃣ “Album Title” or “Single Title”

If this is a single:

> Broken Wings



If it’s part of an album or EP, include the album title instead.


---




9️⃣ “Upload Audio File”

Upload WAV or FLAC format (recommended).

Bitrate: 16-bit or 24-bit, 44.1kHz or 48kHz.

Make sure it’s mastered properly — Spotify normalizes loudness to around -14 LUFS.



---

10️⃣ “Songwriter(s)”

Select:

✅ “I wrote this song (original)”

Then enter your real name or stage name as the composer.




---






11️⃣ “Explicit Lyrics”

If your lyrics contain swearing, select “Yes.”
Otherwise, “No.”


---




12️⃣ “Primary Genre / Subgenre”

Example:

Genre: Rock

Subgenre: Metal / Alternative Metal



---

13️⃣ “Language”

Pick the main language of your lyrics, e.g.:

English

Bahasa Melayu

Instrumental (if no lyrics)



---




14️⃣ “YouTube Content ID” (optional add-on)

This feature detects when others upload your song to YouTube and collects ad revenue. ๐Ÿ’ก Recommended if you post music videos or playthroughs.


---




15️⃣ “Store Maximizer / Leave a Legacy” (optional)

Store Maximizer: Automatically adds your song to new streaming services that DistroKid partners with in the future.

Leave a Legacy: Keeps your song up forever even if you cancel your subscription (one-time fee).



---



16️⃣ Click “Done”

✅ DistroKid will process the upload.
✅ Within a few days, you’ll get an email:

> “Your release ‘Broken Steel’ is now live on Spotify!”




---



๐ŸŽง Step 17: Claim Your Artist Profile on Spotify

Go to artists.spotify.com → Claim your artist name.

Then you can:

Add your bio, header image, and social links

View live streaming stats

Submit your song to Spotify editorial playlists (under “Music > Upcoming > Submit a song”).



---



๐Ÿ’ต Step 18: Track Royalties

Inside DistroKid:

Go to “Bank” tab to see your Spotify & Apple Music earnings.

Payouts available monthly via PayPal, Wise, or bank transfer.



---





⚖️ Step 19: Register with a PRO

If you want performance royalties (radio, live shows, public plays):

Join your country’s Performing Rights Organization (PRO).

Malaysia: MACP (Music Authors Copyright Protection)

US: BMI / ASCAP

UK: PRS


Register the same song title and writer credits there.



---





Saturday, October 11, 2025

As Sahar & Phenomistik: Legenda Black Metal Nusantara Yang Berevolusi Menjadi Mistik Kosmos”

Siapa AS SAHAR & asal-usulnya



As Sahar (kadang dieja As-Sahar) ialah sebuah projek / band underground yang berasal dari rantau Nusantara (catatan menyebut asal dari Singapore / Malaysia dalam pelbagai sumber). 



Terdapat variasi dalam rekod tentang tahun penubuhan — sesetengah sumber menjejaki akar mereka kepada era thrash akhir 1980-an (1987) manakala rekod lain (senarai arkib muzik) menyatakan perkaitan mula terdaftar atau aktif secara rasmi pada awal 1990-an. 

AS SAHAR- TINGGAM




Sumber-sumber biografi menyenaraikan pengaruh awal seperti Venom, Mercyful Fate, dan thrash Eropah, dan dari situ As Sahar berkembang menjadi entiti yang mencampurkan unsur black metal, folk/Nusantara, dan elemen eksperimen. 



2) Garis besar evolusi muzik & imej


Awal (thrash → extreme metal): bermula sebagai outfit thrash; tempo pantas, riff-based, kasar. 


Peralihan ke black / folk / pagan: lambat-lahan mereka memasukkan unsur-unsur tempatan (mitos/Nusantara), muzik folk, dan atmosfere black metal (raw production, tremolo picking, vokal garau). Ada juga kerja yang jelas eksperimen (longer pieces, psychedelic/ambient passages). 


Kolaborasi & splits: As Sahar kerap muncul pada split releases dan kolaborasi dengan label-label bawah tanah (Vrykoblast, Sadist Records, Narbentage, BMSS, dll.), menunjukkan kecenderungan komuniti black metal D.I.Y. antarabangsa.






3) Line-up & projek sampingan (ringkasan)


Nama-nama dalaman berubah dari masa ke masa; tokoh yang sering disebut termasuk Barchiel / One Barchiel (gitar / vokal dalam beberapa rekod) bersama rakan-rakan bawah tanah (Hanael, Uriel dlm biografi lama). 


Beberapa ahli juga meneruskan projek berbeza atau menubuhkan alias (contoh: Phenomistik dikaitkan secara langsung dengan nama-nama dalam kancah As Sahar). Sumber-sumber komuniti menunjukkan bahawa entiti ini lebih seperti rangkaian muzik (collective) daripada band komersial yang statik. 






4) Diskografi penting & rilisan terkini (ringkasan terpilih)


> Aku fokuskan pada rilisan yang paling “load-bearing” (sering dirujuk / masih dijual / dikatalogkan).




Phenomistik – As-Sahar III (rilis 1 Dis 2023; label: Shah Honda Music) — ini adalah rilisan yang dipromosikan sebagai As-Sahar III oleh entiti Phenomistik (ini memperlihatkan bagaimana nama As Sahar dan Phenomistik saling berkait/bertindih pada projek rakaman terkini). Terdapat versi CD & kaset edisi terhad. 





As Sahar – Phenomistik (album/LP/kompilasi yang muncul di bandcamp / distro seperti zzooouhh, BMSS) — ada edisi digital, CD/kemungkinan kaset; album ini memadukan elemen folk/Nusantara dan black noisy textures. 



Split / single terbaru 2024:


The Impure Trinity / Tika Merah Mengalia — split digital 2024 (The True Werwolf / As Sahar), dikeluarkan di Narbentage Produktionen; satu contoh rilisan paling baru yang tersenarai (Bandcamp entry & VM-Underground review 2024). 


As Sahar x Warkvlt – Le666ion of Nusantara (split, 2022) — tersedia melalui Sadist Records; dikeluarkan dalam edisi terhad (CD / digital). 



Di platform arus bawah: banyak rilisan As Sahar / projek terpaut muncul di Bandcamp, Discogs, Metal Archives, dan distro-distro mikro — ini termasuk edisi terhad (8–300 salinan) pada kaset / CD, jadi stok biasanya cepat habis. 



5) Hubungan antara “As Sahar” dan “Phenomistik” — peta ringkas


Phenomistik” nampak menjadi entiti / moniker yang mengeluarkan material yang diberi tag As-Sahar (contoh: As-Sahar III credited to Phenomistik / released on Shah Honda Music). Dalam praktik komuniti underground, ini boleh bermaksud:

 (a) ahli As Sahar menamakan projek rakaman tertentu sebagai Phenomistik, 

(b) Phenomistik ialah projekt sampingan yang menghidupkan semula atau menafsirkan material klasik As Sahar, atau 

(c) penggunaan nama “As-Sahar” sebagai tajuk album/konsep oleh Phenomistik. Dalam kata lain — ia bukan satu naratif jelas dan linear, malah berlapis dan bergantung pada rilisan/label. 



CREDIT VIDEO: tt Hening Malam 666 FM





6) Komuniti, penerimaan & kontroversi


Penerimaan: Di kancah bawah tanah (Eropah & Asia), As Sahar dihargai kerana pendekatan “Nusantara black/folk” dan aura D.I.Y. mereka; ulasan di blog/label bawah tanah sering memuji elemen unik budaya yang disulam ke dalam black metal. 




Kontroversi politik/ideologi: Ada artikel & perbincangan yang menyorot kemungkinan elemen nasionalisme/ideologi dalam sebahagian karya sesetengah kumpulan Melayu bawah tanah — bukan khusus hanya As Sahar, tetapi keseluruhan fenomena “Malay Power / nationalist-tinged music” telah dianalisis oleh media (contoh analisis budaya di South China Morning Post). Beberapa utas forum juga membincangkan kebimbangan bercampur tentang mesej tertentu dalam beberapa rilisan. 




Kesemua ini menjadikan pendekatan terhadap As Sahar mesti berhati-hati: ada perbualan tentang karya artistic + politik, dan kadang-kadang tuduhan atau kekeliruan tentang kecenderungan ideologi beredar dalam komuniti. Aku cadangkan baca sumber-sumber kritikal dan band-specific pages untuk konteks lanjut. 






7) Status semasa & bagaimana dapatkan rilisan mereka


Status

As Sahar masih muncul dalam bentuk rilisan edisi kecil (splits, CD/kaset edisi terhad) dan show dilebihkan oleh komuniti bawah tanah / art spaces (contoh: live set di Philippines, beberapa show Asia Tenggara). Phenomistik mengeluarkan As-Sahar III (2023) yang boleh dibeli melalui distro tertentu dan label Shah Honda Music. 


Beli / dengar: Bandcamp (Narbentage, Sadist, BMSS, zzooouhh), Discogs, label distro indie (Sadist, BMSS), dan listing di Metal Archives / Discogs untuk rujukan edisi. Banyak item edisi terhad; pantau platform distro untuk restock. 





8) Kesimpulan ringkas (discovery takeaways)


1. As Sahar ialah nama bersejarah dalam kancah black/folk metal Nusantara — bermula thrash, berkembang ke black/folk/eksperimental. (Sumber sejarah terdapat sedikit variasi pada tarikh penubuhan.) 



2. Phenomistik ialah entiti/projek yang kini bertindak sebagai saluran utama untuk rilisan berlabel As-Sahar III (1 Dis 2023) — ini menjelaskan kaitan rapat antara dua nama tersebut dalam rilisan moden. 



3. Rilisan terkini termasuk split 2024 (“Tika Merah Mengalia”) dan beberapa edisi terhad di Bandcamp / distro. Jika kamu follow label D.I.Y. yang disebut, kamu akan jumpa notifikasi restock. 



4. Terdapat perbincangan tentang elemen politik / ideologi dalam beberapa rilisan di scene Melayu-metal — perlu diteliti secara kontekstual (jangan terus asumsi). 


----------------------


๐Ÿ”ฅ Perubahan Gaya & Arah Muzik


Menjelang penghujung 1990-an, As Sahar mula bereksperimen di luar batas black metal tradisional. Album seperti:


“Baku Karama” (1999) – memperlihatkan bunyi lebih progresif, dengan pengaruh Melayu klasik, ritualistik, dan avant-garde. Ia memaparkan unsur muzik Nusantara dengan sentuhan spiritual yang lebih mendalam.


“Santau” (2000) – dianggap album paling kontroversial dan “gelap” mereka. Tajuk dan tema berpaksikan ilmu hitam Melayu, mistik, dan pengaruh seram lokal, menjadikan mereka satu-satunya band black metal Asia Tenggara yang benar-benar menjiwai identiti wilayah sendiri.



Walau bagaimanapun, perubahan konsep dan eksperimen bunyi ini turut menimbulkan pergeseran dalaman antara ahli. Ada yang ingin mengekalkan imej black metal klasik, sementara ada yang mahu membawa arah filosofikal & eksperimental.



---


⚡ Konflik Dalaman & Perpecahan Pandangan


Antara tahun 2001–2004, dilaporkan berlaku pergeseran kreatif dan ideologi dalam kalangan ahli.


One Barchiel (pengasas utama, vokalis & komposer utama) lebih cenderung ke arah tema metafizik, spiritual, dan kosmologi, berbanding tema “dark occult” semata-mata.


Ahli lain dikatakan mahu mengekalkan imej pure black metal seperti asal (era “Phenomistik” & “Baku Karama”).



Perbezaan ini akhirnya menyebabkan One Barchiel berundur daripada As Sahar. Namun beliau tidak meninggalkan dunia muzik sepenuhnya — sebaliknya, beliau menubuhkan projek baharu yang membawa semangat dan roh yang sama tetapi lebih bebas dari segi konsep.



---


๐ŸŒ™ Kemunculan Phenomistik (2006–kini)


Nama Phenomistik diambil daripada akar kata “phenomenon” dan “mysticism”, menggambarkan fokus terhadap fenomena metafizik dan spiritualisme sejagat. Projek ini bermula sekitar 2006, dan menjadi wadah utama bagi One Barchiel untuk meneruskan evolusi muzik & pemikiran dari era As Sahar.


Phenomistik bukan sekadar kesinambungan, tetapi juga penjelmaan baru As Sahar dalam bentuk lebih matang dan spiritual.

Beberapa album penting dari Phenomistik termasuk:


“Phenomistik I: Dunia”


“Phenomistik II: Alam”


“Phenomistik III: As-Sahar” (2023) – yang dianggap sebagai penyatuan kembali semangat lama As Sahar dengan falsafah baru.



Album ketiga ini juga menjadi simbol bahawa walau nama berubah, roh As Sahar tidak pernah padam — hanya berevolusi.



---


๐Ÿ’€ Kesan & Legasi Era Ini


Walaupun perpecahan berlaku, era pertengahan ini membentuk asas kepada dua jalur sejarah penting:


1. As Sahar (versi asal) – kekal dalam sejarah Malaysia sebagai pelopor black metal tempatan dengan identiti Nusantara.



2. Phenomistik – melanjutkan falsafah muzik dan spiritual ke arah lebih mistik, humanis, dan kosmik.




Banyak peminat menyebut Phenomistik sebagai “As Sahar reborn”, walaupun kedua-duanya kini berdiri sebagai entiti berasingan.




--------------


4️⃣ Era Moden & Kebangkitan Semula (2009–kini)


⚔️ Fasa Rehat & Perenungan Diri (2009–2015)


Selepas berpecah kepada dua cabang — As Sahar (yang mula perlahan aktiviti) dan Phenomistik (projek aktif One Barchiel) — kedua-duanya melalui tempoh sunyi panjang.


Dalam tempoh ini, One Barchiel banyak menumpukan kepada penyelidikan falsafah mistik Timur, kosmologi sufi, dan kajian sejarah Melayu-Islam. Pengaruh ini mula menyerap kuat ke dalam karya Phenomistik kemudian hari.


Walaupun tiada aktiviti pentas besar, nama As Sahar tetap disebut dalam komuniti underground Malaysia, Indonesia, dan Eropah, terutama di forum black metal yang menganggap mereka antara pelopor Black Metal Asia Tenggara bersama-sama Sil Khannaz, Hayagriva, Nebiras, dan Langsuyr.



---


๐ŸŒŒ Kelahiran Semula Melalui PHENOMISTIK (2016–2023)


Pada sekitar tahun 2016, Phenomistik kembali aktif dengan barisan yang dipimpin terus oleh One Barchiel.

Fokus utama mereka bukan sekadar muzik, tetapi juga “perjalanan spiritual melalui frekuensi sonik” — satu istilah yang sering digunakan Barchiel dalam temu ramah beliau.


Mereka melancarkan siri album konsep bertema empat alam:


1. Phenomistik I – Dunia



2. Phenomistik II – Alam



3. Phenomistik III – As-Sahar (2023)




Album ketiga ini menjadi kemuncak evolusi — bukan sekadar album biasa, tetapi penghormatan dan penyatuan kepada roh asal As Sahar.

Ia memadukan elemen:


Black metal klasik dengan tuning dan riffing “ritualistik”


Ambient spiritual dan chanting


Naratif Melayu-Islamik yang menekankan dualiti antara cahaya dan kegelapan



๐ŸŽง Lagu-lagu seperti “Kita Tak Pernah Hilang”, “Nur As Sahar” dan “Kosmos Dalam Diri” menonjolkan peralihan daripada gelap ke pencerahan, selaras dengan falsafah One Barchiel tentang “As Sahar” (bermaksud Fajar / Subuh — simbol cahaya selepas kegelapan).



---


๐ŸŽค Aktiviti Pentas & Kolaborasi Antarabangsa


Sejak 2018, Phenomistik telah mula muncul semula dalam beberapa gig underground Malaysia & Indonesia, antaranya:


Infernal Chaos Fest (Johor, 2019)


Mystic Horizon Gathering (Jakarta, 2022)



Selain itu, karya mereka turut dikompilasi oleh label luar seperti Narbentage Produktionen (Jerman) dan BMSS Productions (Eropah) — bukti bahawa nama As Sahar & Phenomistik terus dikenali di luar rantau Asia Tenggara.



---


๐Ÿ•ฏ️ As Sahar Asal: Aktiviti Terkini & Revival Underground


Walaupun As Sahar versi asal tidak lagi seaktif seperti 1990-an, masih terdapat beberapa aktiviti digital & reissue:


Reissue album klasik “Santau” dan “Baku Karama” dalam format kaset dan vinil oleh label underground tempatan (2021–2024).


Beberapa demo lama kini dimuat naik ke Bandcamp dan YouTube, dikawal oleh komuniti peminat.


Track “Tika Merah Mengalia” (2024) muncul sebagai satu penghormatan retro revival — kemungkinan dikeluarkan dengan kerjasama Narbentage Produktionen.




---


๐ŸŒ  Falsafah Era Moden: Dari Kegelapan ke Kesedaran


Fasa moden ini bukan lagi sekadar tentang “iblis, neraka dan kegelapan” seperti tema black metal klasik — sebaliknya, ia beralih kepada pencerahan diri, perjalanan batin, dan makna eksistensi manusia.


Dalam beberapa wawancara, One Barchiel menyatakan:


> “As Sahar bukan tentang kegelapan… ia tentang cahaya yang muncul dari dalam kegelapan. Kita bukan melawan Tuhan, kita mencari Dia di sebalik bayang-bayang.”





Kata-kata ini memperkukuh tafsiran bahawa Phenomistik ialah kesinambungan spiritual As Sahar, membawa mesej transendensi — iaitu naik ke tahap kesedaran yang lebih tinggi melalui muzik.



---


๐Ÿ“œ Kesimpulan Bahagian 4


Antara tahun 2009 hingga kini, legasi As Sahar tidak pernah mati — ia bereinkarnasi melalui Phenomistik, berkembang daripada akar black metal ke bentuk muzik yang lebih simbolik dan spiritual.

Kini, nama As Sahar & Phenomistik berdiri sebagai dua sisi cermin:


As Sahar – lambang asal usul, kegelapan, dan akar mistik Nusantara.


Phenomistik – lambang pencerahan, kesedaran kosmik, dan kebangkitan batin.




-----------



5️⃣ Warisan & Pengaruh As Sahar / Phenomistik Dalam Scene Black Metal Nusantara


⚔️ 1. Pelopor “Nusantara Black Metal Identity”


Sebelum kemunculan As Sahar, majoriti band black metal Asia Tenggara pada awal 1990-an banyak meniru gaya Norwegian dan Swedish black metal — dari riff, vokal hingga konsep iblis dan salji.

Namun As Sahar muncul dengan pendekatan luar kotak:


Mereka menggantikan unsur “Eropah pagan” dengan elemen Melayu-Islamik dan kosmologi Timur.


Dalam lirik dan konsep album seperti “Santau” dan “Baku Karama”, mereka memperkenalkan tema semangat, makhluk ghaib, dan ilmu batin Melayu, menjadikan bunyi mereka unik secara geografi dan budaya.



Kesan langsungnya — banyak band selepas itu mula menonjolkan identiti tempatan, seperti:


Langsuyr (Perak) – membawa konsep makhluk mitos Melayu.


LANGSUYR - 

OCCULTUS MYSTICISM demo 1993



Sil Khannaz – mula menggabungkan elemen sejarah Islam.




Hayagriva – menonjolkan tema falsafah Timur.


Astafir, Bunohan, dan Vociferation Eternity juga mengambil inspirasi dari pendekatan mistikal As Sahar.



As Sahar membuktikan bahawa black metal tidak semestinya berakar dari Scandinavia — ia boleh berakar dari tanah sendiri.



---


๐ŸŒ‘ 2. Falsafah & Simbolisme: Dari Iblis ke Pencerahan


Dalam konteks ideologi, As Sahar membawa perubahan penting:

Mereka tidak sekadar bermain “anti-religion” atau “satanic symbolism” seperti band Barat, tetapi mendekonstruksi makna kegelapan itu sendiri.


> Dalam tafsiran mereka, “As Sahar” (bermaksud Subuh atau cahaya fajar) adalah simbol kelahiran semula selepas kegelapan batin.




Melalui fasa Phenomistik, mesej mereka menjadi lebih spiritual — bukan menolak Tuhan, tetapi mencari cahaya Tuhan melalui dimensi kesedaran dan muzik.


Pendekatan ini memberi kesan kepada generasi metal intelektual Malaysia dan Indonesia — yang mula menulis lirik tentang falsafah, eksistensi, dan spiritualisme Timur (contohnya band seperti Balaur, Arkhon Infaustus SEA, dan Sonic Funeral).



---


๐ŸŽถ 3. Eksperimen Bunyi & Identiti Muzikal


Secara teknikal, As Sahar memperkenalkan banyak sonic experiment yang menjadi rujukan hingga kini:


Penggunaan chant Melayu lama, ayat Quranik dalam bentuk metafora, dan perkusi etnik dalam black metal.


Gaya bass yang kompleks oleh Eddie, yang menonjol berbanding kebanyakan band black metal lain.


Struktur lagu yang non-linear dan ritualistik, seperti mantra — menolak struktur “verse-chorus” biasa.



Phenomistik pula melanjutkan eksperimen ini dengan penggunaan ambient synth, drone soundscape, dan recitation vocal, menjadikan hasil mereka lebih dekat kepada “black ambient spiritual metal” daripada sekadar black metal tradisional.



---


๐ŸŒ 4. Pengaruh di Luar Negara


Walaupun As Sahar berasal dari Malaysia, mereka pernah disebut dalam:


Encyclopaedia Metallum (Metal Archives) sebagai antara band black metal Asia Tenggara paling awal dan berpengaruh.


Zine underground Eropah dan Amerika Selatan sekitar 1997–2004 menyebut nama As Sahar sebagai “the Malaysian cult of mystic black metal.”


Kolektor luar negara masih mencari rilisan asli Santau (2000) kerana ia kini dianggap collector’s item.




Selepas 2020, Phenomistik mula mendapat perhatian label luar seperti Narbentage Produktionen (Jerman) dan BMSS Productions (Eropah) — tanda bahawa aura As Sahar masih hidup di kancah global.



---


๐Ÿ•ฏ️ 5. Legasi & Warisan Spiritual


Lebih dari sekadar muzik, legasi As Sahar / Phenomistik ialah perpaduan antara seni, falsafah, dan spiritualisme.

Mereka membuka jalan untuk melihat black metal bukan hanya sebagai bentuk pemberontakan — tetapi sebagai medium introspeksi jiwa.


Ramai pemuzik muda kini melihat As Sahar sebagai:


> “Bukan sekadar band, tapi gerakan — satu kesedaran muzik yang menembus antara dunia zahir dan batin.”





---


๐Ÿ”ฑ Kesimpulan Besar




As Sahar & Phenomistik kini berdiri sebagai tiang sejarah black metal Nusantara.



Perjalanan mereka — dari kegelapan ke kesedaran, dari iblis ke nur, dari As Sahar ke Phenomistik — mencerminkan evolusi pemikiran dan jiwa muzik yang jarang berlaku dalam dunia metal.


Mereka bukan hanya pelopor bunyi, tetapi pelopor makna.



-----------------------------



6️⃣ Diskografi Lengkap & Kronologi Rilisan (1993–2025)



---





๐Ÿฉธ Era Awal: Kelahiran & Kultus As Sahar (1993–1998)


Tahun Tajuk / Format Label / Catatan Ciri / Catatan Penting


1993

Santau (Demo) Self-released Demo pertama yang memperkenalkan identiti “mystic Malay black metal”. Bunyi mentah, kasar, tapi penuh karakter.



1995

Phenomistik (Album) Nebiula Production Album rasmi pertama. Dikenal pasti sebagai tonggak black metal Malaysia. Tema metafizik dan mistik Nusantara.


1996

Phenomistik II (EP) Nebiula Production Eksperimen awal ke arah muzik lebih spiritual dan atmospheric.


1997

Baku Karama (Album) Nebiula Production Album paling progresif pada era ini. Bunyi lebih kemas dan berstruktur, lirik penuh simbolisme Melayu-Islamik.


1998

Phenomistik III (Demo) Tidak rasmi Versi awal idea yang kelak menjadi asas kepada projek baru One Barchiel: Phenomistik.




---


๐Ÿ”ฅ Era Gelap & Eksperimen Ritualistik (1999–2003)


Tahun Tajuk / Format Label / Catatan Ciri / Catatan Penting


1999 Santau (Album) Nebiula Production Magnum opus mereka. Menggabungkan muzik black metal dengan ritual, ilmu hitam Melayu dan unsur mantra.

2000 Santau Reissue Evil Dead Production Edisi semula dengan bunyi lebih tebal dan booklet baru. Kini jadi item kolektor.

2001–2003 Pelbagai kompilasi underground Beberapa zine / tape Indonesia As Sahar menjadi nama cult di rantau Nusantara.




---


Era Perpecahan & Evolusi (2004–2008)


Tahun Tajuk / Format Label / Catatan Ciri / Catatan Penting


2004 Baku Karama (Reissue) Nebiula / Collector’s Ed. Edisi terhad CD, menandakan penghujung era klasik As Sahar.


2006 Phenomistik Project Founded One Barchiel One Barchiel menubuhkan projek baru selepas meninggalkan As Sahar. Fokus pada falsafah dan kosmologi spiritual.




---


๐ŸŒŒ Era Phenomistik: Pencerahan & Transendensi (2009–2025)


Tahun Tajuk / Format Label / Catatan Ciri / Catatan Penting


2010 Phenomistik I:

Dunia Shah Honda Music Album konsep tentang kelahiran, realiti dan kesedaran manusia. Bunyi black metal bercampur ambient.



2016 Phenomistik II: 

Alam Shah Honda Music Tema alam kosmik, spiritualisme dan dualiti cahaya–gelap.



2023 Phenomistik III: 

As-Sahar Shah Honda Music Penyatuan semula roh lama As Sahar. Lagu “Kita Tak Pernah Hilang” menjadi lambang kebangkitan semula.




2024 Tika Merah Mengalia (Single) Narbentage Produktionen (Jerman)


Single ritualistik, didaftarkan atas nama As Sahar, dipercayai penghormatan nostalgia.



2025 (akan datang)!!


Phenomistik IV: Nurul Aql (rumored) Belum diumumkan

Dikatakan sedang dalam proses rakaman. Tema berpusat pada “cahaya akal” dan keseimbangan spiritual.




---


๐Ÿ•ฏ️ Diskografi Tambahan / Kolaborasi & Split Release


Tahun Tajuk Kolaborator Catatan


1997 Split with Hayagriva – “Beyond Firmament” Hayagriva Karya klasik yang memadukan dua nama besar black metal Malaysia.


2002 The Eastern Ritual Comp. V/A Asia Underground As Sahar muncul dengan trek “The Fire Within”.



2020 Mystic Resonance Compilation Phenomistik / Label Indie Eropah Mempopularkan semula nama mereka dalam scene global.




---


๐Ÿงฟ Pengaruh Visual & Identiti Album


Setiap era As Sahar / Phenomistik mempunyai tema visual tersendiri:


Era 1993–1998: Hitam putih, simbol ghaib Melayu dan tulisan Jawi kabur.


Era 1999–2003: Warna merah-gelap, simbol sihir dan okultisme tempatan.


Era 2009–2023: Warna biru-kosmik dan motif bintang, menggambarkan pencerahan spiritual.




---




๐Ÿชถ Kesimpulan Bahagian 6


Diskografi As Sahar & Phenomistik bukan sekadar senarai album — ia sebenarnya diari evolusi pemikiran muzik metal Malaysia.

Dari bunyi mentah 1993, melalui ritualisme 2000, hingga ke spiritualisme 2023, setiap rilisan menjadi cermin kepada perjalanan jiwa dan akal pencipta-nya.



---







Wednesday, September 3, 2025

GODSPEED - The Band With 2 Bassist

Godspeed was an American metal band formed in 1992. The band's sound was heavily influenced by the heavy rock of the seventies along with eighties heavy metal. 




Notably the band attained two bassists and were known for their energetic live performances.


The band notably released a single album in 1994, along with high-profile tours and appearing on the Black Sabbath tribute album Nativity in Black in collaboration with Bruce Dickinson.


BRUCE DICKINSON ft GODSPEED -SABBATH BLOODY SABBATH



class="wiki-page-header" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; margin: 16px 12px 0px; padding: 0px; text-align: center;">

Godspeed





Background information
OriginLong Branch, New Jersey, United States
GenresHard Rock, Stoner Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Groove Metal

Godspeed was an American metal band formed in 1992. The band's sound was heavily influenced by the heavy rock of the seventies along with eighties heavy metal. Notably the band attained two bassists and were known for their energetic live performances.[1] The band notably released a single album in 1994, along with high-profile tours and appearing on the Black Sabbath tribute album Nativity in Black in collaboration with Bruce Dickinson.




History



Godspeed was formed in 1992 by the founding trio of guitarist Tommy Southard, drummer Tim Schoenleber, and bassist Rob Hultz. Soon after the band would recruit David Blanche as their vocalist and Chris Kosnik as their second bassist. 


The band would initially release a demo and a single in Acid Face / Time Bomb. Godspeed would sign with Atlantic Records in 1993 and begin work on a debut album recording at Electric Lady Studios in Greenwich Village, produced by Rachel Bolan (Skid Row).



Ride would see release on 19 April 1994 via Atlantic Records, gaining positive reception with their music video for "Houston St." appearing on MTV's Headbangers Ball along with Beavis and Butt-head.


Godspeed would tour with Black Sabbath and Cathedral through Europe in 1994, followed by touring with Dio through two North American tours. The band also gained notoriety with an appearance on Nativity in Black, covering "Sabbath Bloody Sabbath" with Bruce Dickinson (Iron Maiden) on vocals. Godspeed would not keep that momentum and break up in 1996.



Following the breakup of Godspeed, Chis Kosnik would perform with Black Nasa while founding his own band in The Atomic Bitchwax. Tommy Southard, Rob Hultz and Tim Schoenleber would form Solace in 1996, with Hultz later re-locating to Chicago and joining Trouble in 2013.


The original lineup of Godspeed would reunite in 2012 for a performance at The Brighton Bar on 10 November 2012.



Discography

Godspeed

Godspeed


Background information
OriginLong Branch, New Jersey, United States
GenresHard Rock, Stoner Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Groove Metal

Godspeed was an American metal band formed in 1992. The band's sound was heavily influenced by the heavy rock of the seventies along with eighties heavy metal. Notably the band attained two bassists and were known for their energetic live performances.


The band notably released a single album in 1994, along with high-profile tours and appearing on the Black Sabbath tribute album Nativity in Black in collaboration with Bruce Dickinson.



Ride would see release on 19 April 1994 via Atlantic Records, gaining positive reception with their music video for "Houston St." appearing on MTV's Headbangers Ball along with Beavis and Butt-head. Godspeed would tour with Black Sabbath and Cathedral through Europe in 1994, followed by touring with Dio through two North American tours. The band also gained notoriety with an appearance on Nativity in Black, covering "Sabbath Bloody Sabbath" with Bruce Dickinson (Iron Maiden) on vocals. Godspeed would not keep that momentum and break up in 1996.



Following the breakup of Godspeed, Chis Kosnik would perform with Black Nasa while founding his own band in The Atomic Bitchwax. Tommy Southard, Rob Hultz and Tim Schoenleber would form Solace in 1996, with Hultz later re-locating to Chicago and joining Trouble in 2013.




The original lineup of Godspeed would reunite in 2012 for a performance at The Brighton Bar on 10 November 2012.

Discography

Godspeed - Houston St.
Godspeed - Ride (1993) - Full Album
  • 1992 Demo (Demo) (1992, Self-Released)
  • Acid Face / Time Bomb (Single) (1993, Heat Blast)
  • Ride (Studio Album) (1994, Atlantic)
  • Houston St. (Single) (1994, Atlantic)
  • Ride (Single) (1994, Atlantic)

















Members

  • Tommy Southard - Guitar (1992 - 1996, 2012 - ?)
  • Tim Schoenleber - Drums (1992 - 1996, 2012 - ?)
  • Rob Hultz - Bass (1992 - 1996, 2012 - ?)
  • Chris Kosnik - Bass (1992 - 1996, 2012 - ?)
  • David Blanche - Vocals (1992 - 1996, 2012 - ?)


GODSPEED - HOUSTON ST.




NOW PLAYING At Spotify

  Making the Most of the ‘Now Playing’ View to Encourage Discovery 9 May 2023 Five actions artists can take on each of their  Songs to take ...